La esperanza de la REunión entre arte y vida.

Portrait - Franck Rezzak

Si hay una palabra que logre describirme sería dual. La verdad es que me cuesta mucho asumir una sola postura sobre cualquier tema, o bueno, más bien una postura fija, porque como buen fanático de los debates suelo poner un punto sobre la mesa para que me lo revuelquen, me lo tumben, y me permitan emprender un proceso de creación con más fuerza y definición. Hablo de dualidad ahora porque en mi entrada anterior dejé que el pedazo purista de mi esencia hablara, y bien, ahora debo permitir que el lado crítico de la estética tradicional tome la palabra. Quiero dejar a un lado la estética tradicionalista, aquella que sólo se interesaba en la contemplación artística de las obras dejando totalmente relegadas las dimensiones sociales y cognitivas, es decir, anulando la realidad. Gadamer, a quien usaremos como polo a tierra en esta reflexión, también criticaba fuertemente esa estética tradicional y superficial de cierta manera que sólo desligaba el arte de la vida bloqueando todo aquel patrón que sirviera como puente. Gadamer propone   una estrategia para ligar de nuevo arte y vida, esa estrategia es el juego. ¿Cómo a través de un concepto como el juego; integrador, festivo, pro-activo, logramos enlazar certeramente la vida con el arte y hacer al mismo espectador parte de la construcción artística? Darle respuesta a esta pregunta llega a ser sumamente importante para un quien como yo y seguramente como muchos compañeros en las aulas se interesa por producir arte que vaya más allá del acto contemplativo simplón e intrascendente en nuestros tiempo. Darle respuesta a esta pregunta es lo que trataremos de hacer con ayuda de la obra del artista francés Franck Rezzak.

Rezzak es un artista plástico y visual que explora diversos campos como la escultura, el dibujo, la pintura y la intervención de espacios. Si hablo de juego como estrategia aplicada al arte para crear unión con la vida se debe tener en cuenta que es una acción totalmente libre y desinteresada en la cual los espectadores pueden involucrarse, intervenir, ayudar a producir, crear nuevos sentidos; en definitiva, comprometerse activamente, creo que lo que más nos daría luces sobre esta noción sería la intervención de espacios pues nos permite interactuar con la obra y construir su sentido una y otra vez desde la posición de creador o de espectador, a la final todos terminamos jugando ambos roles cuando intervenimos en la producción y a la vez creamos conceptos y sentidos a partir de esa interacción. La intervención de espacios permite al espectador no sólo construir activamente un sentido sino aportar a la construcción física de la totalidad de la obra. Es imposible para un espectador ser indiferente a una intervención y más aún en este caso a las intervenciones hechas por Rezzak, pues son intervenciones hechas en lugares abiertos, en la mitad de la anda, en campos que hacen parte del trayecto cotidiano de un ciudadano, y este, al ver modificado un lugar que jamás notaría con su afán diario, empieza a notarlo y a construir su sentido de una manera totalmente distinta... el espectador nota los espacios sólo porque están rompiendo con su cotidianidad y es allí cuando empieza también su aporte a la construcción física pues es quien transforma y completa el sentido de la obra, y es apenas obvio pues las intervenciones deben ser pensadas teniendo en cuenta el trayecto del espectador, la velocidad con la que pasará junto al espacio intervenido y la perspectiva con la cual lo verá. todo esto es un claro ejemplo de cómo el arte deja ser simplemente para "contemplar" impidiendo a sus observadores la creación de nuevos sentidos e interpretaciones y colocando una barrera gigantesca y agresiva entre creación-creador-receptor, y se vuelve un arte interactivo, proponedor, sensible a distintas interpretaciones y a valores agregados.

Hotel Rezzak - Franck Rezzak

Otro ejemplo que nos serviría para anclar arte y vida a través del juego es la práctica artística contemporánea conocida como "land art", que a la final es también una intervención espacial pero elevada a su máxima potencia utilizando como materiales la propia naturaleza y como lienzo el paisaje. En el land art no sólo los espectadores toman partido en la creación física de la obra pues como suelen estar al aire libre y sobre los paisajes están expuestas a la erosión natural y a las condiciones que el clima le ofrezca, pero el espectador juega un papel sumamente importante al desarrollar nociones sin las que un juego no tendría sentido como el vértigo y el rol; aquí el participante toma acción directa en la construcción de sentido y en la resemantización de los espacios menos pensados comenzando a verlos de una manera totalmente diferente y creando así nuevas experiencias estéticas y vivenciales, generando nuevos recuerdos, nuevas maneras de interpretar el paisaje y de desarrollarse en el.

Michael Heizer - Munich

La existencia puede carecer de sentido muchas veces, para muchos, en este mundo tan materialista y repetitivo, afortunadamente muchos artistas se han preocupado por dejar de producir arte porque sí y cada vez son más las iniciativas que proponen una interacción de los observadores, que llevan un alto contenido social, que integran, que discuten sobre sucesos que a todos nos tocan. En este caso, la intervención espacial como juego cumple con el objetivo: REúne arte y vida y transforma la experiencia artístico permitiéndole al espectador apropiarse de ella a través de la creación y transformación de la misma.

Gracias, Rezzak. Gracias a usted y a los muchos artistas que hoy se cuestionan sobre la importancia de alimentar menos la industria netamente comercial y alimentar más cada segundo las mentes cansadas de los observadores promedio, que nos sentimos relegados y ajenos en muchas ocasiones. Gracias, porque para mí no hay mejor manera de cargar la vida con sentido que nutriéndola con un arte incluyente, amable, comprometido e integral.